开车进军艺的时候，荆小强叫她离远点。老子现在是大名人了：“你特么丑点身材差点也就罢了，你这么跟我走一起，谁看了也联想成老张和他那女主角一样，别来坑我啦！”安宁对这种另类吹捧有点新鲜：“就要！”她那宜喜宜嗔的神态，荆小强真是感觉酿吾心动啊。恨不得一脚踹开点，挡住老子飞升了。因为等在外面的文工团员，还有不少军艺的学员，哪怕不是音乐专业，肯定也带着追星的热烈。安宁鄙夷的帮他看看：“没小杜小潘好看……”荆小强笑骂呸！但内心说你根本不懂什么叫制服加成。他也端着表情下车，指挥上午刚认识的团员们把乐器搬进排练室组装排列。这方面文工团确实有优势，他们很习惯小分队形式到各种基层营地做慰问演出。现在对荆小强这等慰问标兵自然是当自己人。看他在黑板上唰唰的写出《nu安宁也想翻四白眼，最后忍住低头看手里剧本，荆小强把电影剧本还回去，歌舞剧剧本拿回来，还有大量关于歌曲谱写、舞蹈设计的工作要做这跟电影拍摄区别很大。荆小强也是实际上的导演。可是等到荆小强拿起贝斯，接上贝斯音箱开始做示范。学员们已经把所有门窗都挤满，开始由衷的欢呼！就像音乐旋律会打动人一样，似乎摇滚乐手拿着吉他、贝斯那种不羁的气质，天生就吸引异性。荆小强一贯都是两侧推得很短，然后平时随意耷拉，上台表演随便抓点发蜡发油的前刺或者背头发型。现在夏天肯定都是宽厚的大码t恤跟宽大运动束腿裤运动鞋。这种接近布鲁克林区的嘻哈穿着风格，在九十年代的国内绝对充满时尚潮流味儿。还很好学，每个单品都是很容易买到的便宜货。但能不能穿出他这种洒脱劲儿就很难说了。安宁都被周围的尖叫声吸引得抬头，也没法静心看剧本。感觉荆小强就是在放电。贝斯箱的声音很沉很浑厚，感觉他随手在琴弦上划过，带起一片奇妙的声响。可能无数摇滚乐迷都是这样被吸引进来的。文工团的多面手们转换电吉他难度不大，公认推了个吉他功底最好的，风琴钢琴功底最好的，操起电吉他和电键盘来照着黑板上的谱子尝试。荆小强在旁边用贝斯烘托气氛。两三个有鼓手基础的还在尝试这种爵士乐鼓的搭配。稍微乱糟糟，但绝对亢奋热烈又鼓动人心的乐声就回荡在排练室！乐手们很兴奋，这是他们以前没体验过的自由感觉。就像王峰说过的，他练了快十年的小提琴，才终于体验到旋律当中的感情，可等他接触到摇滚乐、爵士乐，一下就被这种自由自在给迷住。如果非要打个比方，就像是看惯了正剧、主旋律电影、各种复杂烧脑的大片，忽然变成某音那种简单轻松的短视频。这种轻松感是难以抑制的向往。甭管主流怎么瞧不起，如洪水猛兽般的嫌弃。可这种人性选择没法阻挡。现在荆小强仿佛就化身成了音乐摇滚的神仙，拖着长长的贝斯电线，一边在排练室游走，一边大声要求：“肢体放松活跃！投入到音乐节奏中摇摆……”像个dj，又像个音乐指挥。曲谱只是一段旋律，具体的每件乐器、鼓点要怎么参与、交织、烘托，都是自由发挥。文工团或者说军艺学员的特点就是充满了纪律性。技术有余，活泼不足吧。乐手们能表现出来的欢快，都是很官方的那种营业式摇头晃脑笑意，荆小强得用又蹦又跳的活跃动态来带动他们。愈发显着荆小强像个一片灰暗中，带着金光的精灵……虽然他有点壮，但愈发显得可爱啊。似乎周围其他人都成了他的陪衬。按说军艺可是出了名的帅哥多。但都很难跟荆小强比。更别提他的名气加成了。安宁都看得心醉，更是被周围越来越放肆的尖叫声干扰到，她是什么性子。一曲练罢，荆小强刚总结完，换另外几个上来试试。她放了剧本起身，走到吉他手那边，伸手拿过把普通的民谣吉他：“我们都是跟着荆小强练了很久的歌舞剧团队，摇滚乐队似乎也是要把自己当成演员，演奏演奏，边演边奏，一首同桌的你，献给大家……”就是要出来打岔。让大呼小叫的女学员们冷静下。荆小强的内心还是那句，牛逼的人是真的牛逼。安宁唱得、弹得都不是团队里面最好的，跟这些专业级文工团员更没得比，但她就是不怯场，而且轻易的能够领会到荆小强想要的效果。谷《同桌的你》已经在《祖国》专辑里面公开发售过，早就在各大高校流传。文工团员们也得心应手的立刻跟上伴奏。荆小强把贝斯交给别人，自己在旁边做乐队指导。民谣、布鲁斯、爵士乐这些不同种类，都可以出现在摇滚乐队的表达里，柔情摇滚、慢摇滚也是很重要的分支，不是提到摇滚就。瞬间整个排练厅周围都安静了，窗户内外所有人都看着她。几乎和荆小强如出一辙的白t恤、牛仔裤运动鞋，乌黑的长发扎马尾，前面浓密的刘海。论五官漂亮，这里窗外有几张脸蛋其实是可以一比的。但没有她这种浓颜自信，更没有她在表演时候这份洒脱。隐隐然的还很有几分荆小强的台风。怎么说她也是跟着荆小强才打开音乐这条支线技能树的。对的，就是演，宽宽的吉他背带在胸口都勒得看不见，充满阳光的笑容，眼神看着荆小强演绎歌声里的故事。话说文工团员们也都有大量基层慰问演出的经验。第一二回可能还充满了好奇兴奋激动，慢慢都会变成日常操作不带感情的输出。所以在演这块儿上，比安宁这号儿差了十万八千里。感染力极强。她好歹也是演过歌舞剧的人了，这点弹唱表现力没问题，至于唱腔和旋律不重要。全场都仿佛吸口气在静静的欣赏她表现，午后的阳光更是穿过外面树梢、窗棂，投到她身上，那种斑驳的灿烂气息。让无数表演专业的军艺学员都凝神关注。也就是在这时候，几位大佬教授进来，无声无息的靠在门边观看。还让年纪最大，满头白发的坐之前安宁坐那张凳子上。老前辈听得很认真，还伸手在旁边桌面打拍子，然后就顺手拿起那歌舞剧的剧本偶然一瞥。就看进去了。有很多人思维上有个误区，容易把官府等同于国家，把法律等同于制度。自己生活工作接触到什么不合理的现象，都归咎到国家不好，制度不完善。其实每个人面对的也是人，只要是具体的人，就有各种各样的情况。《雪原谷》这样的剧本，在九十年代初绝对不讨好。因为带着很浓厚的主旋律味道，很容易让人厌恶。特别是改开之后，不断追求自由开放的局面下，两边不讨好。这不是国家跟制度的问题，而是具体到这个时间段。社会思潮和影响力给予的空间特别小。但真正有大格局大胸怀的人，又知道这种东西不能丢。一看就明白这部剧想表达什么，然后荆小强竭尽全力的在渲染歌舞吸引观众，尽量把大道理融合到歌舞表达里面。这种昭然若是的转换手法，专家大佬自然清楚。甚至都没有细看厚厚一叠，飞快的翻翻，就转手递给旁边人看。迅速的在几位领导大佬的手中过了下。再看那个悉心教导文工团员的身影，就不会花痴桃心，只觉得少年老成值得信任。等荆小强故意引导大家弹唱一首，算是给来旁观的几位领导汇报下。他们就叫住荆小强：“这个本子你写的？”荆小强摇头再点头：“平影厂的老冯写的电影剧本，我打算找投资来拍，然后换来歌舞剧的版权，接下来我准备把这个歌舞剧排成沪海音乐歌舞中心的招牌戏。”这边几人脸色一下就凝重了。他们知道分量。或者说，沪海跟平京一直都有意无意的在竞争。经济上沪海是无可争议的更强，文化上平京底气要足些。白发大佬点点剧本：“我们军艺和文工团想排这出戏，你来带领演出，一样会成为里程碑式的作品。”这就是金光大道，可以凝结全国各地的资源来出大戏啊。看看荆小强当初沾上文工团的边进青歌会，就不会被任何意外掩盖住光芒。一路都顺顺当当。而且既然说了都是里程碑式的作品。那就注定是要在国内戏剧史上留名的那种。没想到荆小强竟然当面摇头:“不，这部戏一定要放在沪海。”各位脸色再次变了。当初扶着你上青歌会，这次又如此帮你撑腰。哪怕是各取所需。小年轻也是不是太不给面儿了。：